Una instalación expositiva concebida como una coreografía espacial entre moda, luz y movimiento.
Proyecto de diseño expositivo realizado para la 9ª edición de BIAAF en Bilbao, concebido como una instalación inmersiva para mostrar a 30 finalistas internacionales mediante un sistema de órbitas lumínicas, recorrido coreografiado, variaciones cromáticas, dirección atmosférica, diseño gráfico y sonido integrados en una única experiencia espacial.
Su 9ª edición cerró la convocatoria con 1.409 inscripciones procedentes de 91 países y una selección final de 30 firmas finalistas.
diseño realizado para Zorrozua
Campo de luz
Diseño expositivo para BIAAF 2022. Un montaje concebido para transformar una nave industrial en una experiencia inmersiva donde moda, luz, gráfica y sonido construyen un paisaje cambiante. La propuesta utiliza proyección, color y ritmo espacial para dar unidad a una selección internacional de finalistas sin neutralizar la singularidad de cada pieza.
La convocatoria reunió más de 1.300 propuestas procedentes de más de 92 países y culminó con una exposición en Bilbao de 30 finalistas.
diseño realizado para Zorrozua
Círculo especular
Diseño expositivo para BIAAF 2020. Una instalación concebida como una arquitectura temporal de geometría circular, donde un perímetro plateado y un núcleo central dorado organizan la muestra y convierten la exposición en una experiencia espacial con identidad propia.
diseño realizado para Zorrozua
Partitura espacial
Diseño expositivo integral para BIAAF 2018. Una instalación basada en una gran retícula tridimensional donde espacio, luz, música y gráfica se sincronizan para construir una experiencia secuencial y contemporánea alrededor de los finalistas del certamen.
BIAAF 2018 correspondió a la sexta edición del concurso, que reunió a 30 finalistas tras una convocatoria récord de 1.673 participantes procedentes de 90 países.
diseño realizado para Zorrozua
Topografía en movimiento
Diseño expositivo integral para la quinta edición de BIAAF. La propuesta se articuló en torno a una gran instalación central realizada con una manta térmica de 180 m² activada por 20 ventiladores, sincronizados con la música para generar una superficie cambiante, vibrante y coreografiada por la luz a modo de pulmón. La exposición transformó la sala en una atmósfera inmersiva donde moda, sonido, gráfica y espacio funcionaban como un único sistema.
BIAAF 2016 reunió a más de 750 jóvenes diseñadores de 56 países y presentó 33 finalistas en su exposición.
diseño realizado para Zorrozua
La aparición de la prenda
Espacio, luz y revelación
BIAAF 2014 fue la primera edición en la que asumí el diseño del espacio expositivo. La propuesta partía de una idea precisa: no mostrar la moda de manera inmediata, sino convertir su percepción en una experiencia gradual.
La sala permanecía en penumbra y era activada por lámparas con luz láser, generando una atmósfera cercana a la de una pista de baile o un paisaje nocturno. En ese estado inicial, las prendas apenas se intuían. Solo cuando el visitante se aproximaba a cada pieza, un sensor activaba una nueva escena: la luz láser se apagaba y una iluminación puntual revelaba el diseño. Al alejarse, la prenda volvía a fundirse con la oscuridad.
La exposición se construía así como una secuencia de aparición y desaparición, donde el visitante dejaba de ser un observador pasivo para convertirse en activador de la propia experiencia espacial.